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Entrevista a Anete Melece —
El Kiosko

Nacida en Latvia, Letonia, Anete Melece es una ilustradora y directora de películas de animación consolidada. Es la autora de la premiada animación y del libro ilustrado “El Kiosco”.*

¡Adoramos su trabajo! Descubrí su animación “El Kiosco” junto a mi hija y nos encantó a las dos. Así que nos hace mucha ilusión que Anete haya aceptado ser nuestra primera artista visual entrevistada. Si quieres saber más sobre su proceso creativo y su educación artística entre otros, ¡no te pierdas esta entrevista!


Woodada
¿La animación “El Kiosco” es un encargo o un proyecto personal?

Anete Melece
Es un proyecto personal y a la vez mi trabajo de diploma final de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Lucerna, donde realicé mis estudios de Maestría.

W.  ¿Cuáles fueron las diferentes etapas de este proceso creativo?

A.M. Todo comenzó con una idea para un personaje: una Kiosquera que está atrapada en su Kiosco.  



Solicité el máster ya con la idea en la cabeza y durante los estudios comencé a trabajar en la historia.  

Estuve pensando en las posibles razones por las que la kiosquera pudiera estar atrapada en su kiosco (lo más probable es que comenzó con el corazón roto y al principio no quería salir, pero luego simplemente no pudo) y también sobre sus metas, lo que le gustaría hacer si pudiera salir. Al final llegué a la solución de que todo lo que quiere es ser libre y nadar en el mar.



También investigué un poco, entrevisté a personas que trabajaban en kioscos y observé a sus visitantes. Me dio algunas ideas para los clientes de Olga.




Terminé mis estudios con una animática (animación muy simple) y tuve que buscar un productor para poder financiar toda la producción de la película. Tuve la suerte de conocer a Saskia de Virage Films y obtuvimos apoyo financiero completo.

La mayor parte de la producción es la animación. Estuve haciendo una parte muy pequeña yo misma, y la mayor parte fue realizada por mi buen amigo y animador Stefan Holaus.

Para que los movimientos y los personajes parecieran vivos, necesitabamos poner sonido y voces, pero el ambiente general lo crea la música. Fue muy divertido trabajar con el talentoso compositor Ephrem Lüechinger. Luego agregué los créditos y ¡la película estaba lista!

W. ¿Tenías en mente el resultado final mientras creabas o te dejaste fluir?

A.M. El resultado final estaba en mi mente cuando terminé el animatic. Hasta entonces fluía lentamente como Olga en el canal




W. ¿Dibujar es una forma de mejorar tu estado de ánimo?

A.M. Sí, seguro que si dibujo algo que me gusta, me puede hacer muy feliz, pero es como un efecto secundario. Si dibujo, pero no estoy particularmente satisfecha con el resultado, mi estado de ánimo también puede empeorar. Así que principalmente tiene un impacto positivo en mi estado de ánimo, pero a veces también para mal.

W. ¿Tus padres te apoyaron cuando decidiste ser ilustradora?

A.M. Dibujo mucho desde mi más tierna infancia y siempre me apoyaron, aunque no sabían exactamente lo que iba a hacer. Me enviaron a la escuela de artes de nuestro pueblo y más tarde, cuando decidí estudiar diseño, mis padres me apoyaron aunque ellos mismos no fueran artistas. Mi mamá ha tenido diferentes tipos de trabajos, incluyendo ser vendedora en una tienda, jardinera y trabajadora social, pero mi papá (que lamentablemente ya no está con nosotros) era camionero y, por cierto, su destino favorito era España.

W. Picasso dijo: “Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo un artista una vez que crece”. ¿Qué piensas sobre eso?

A.M. Estoy de acuerdo. Es el espíritu creativo que todos tenemos, no importa en qué campo sea, pero sí, supongo que es nuestro sistema educativo el que no solo lo está apoyando, sino que está haciendo todo lo contrario. ¿Cómo “sobrevivió” mi talento? Supongo que gracias a mis padres, que no se preocuparon tanto por cómo su hija iba a ganar dinero, sino por que ella fuera feliz.



¡Muchas gracias Anete por contestar a nuestras preguntas! 
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